作为过程的抽象——评刘一原的绘画
刘一原的风格独特的作品不是表象,而是抽象。不过,这种抽象并不是象错误地假定的那样与现实没有关系;因为在那种假定的情况下,抽象将只是一种恣意变幻的游戏。恰恰相反,这种来自现实的抽象诉诸于我们对于现实的一种潜意识的创造性解释,也就是诉诸于一种虚构。伟大的艺术作品总是能使我们意识到我们的现实概念的虚幻本性。艺术的成就恰恰在于消解我们思维的那些明显是与生俱来的原型,虽然我们无法完全摆脱这些原型。
这种艺术探索的效果是显而易见的。绘画的观赏者必然随画家的思路追随。在绘画创作的过程中,形式已经被有意识地除去了它们与现实的关联。这种抽象就使我们能够赋予在绘画过程中创造出来的那些形式以新的意蕴,而我们却无法将这种意蕴赋予那些日常所见的知觉形象。某种十分熟悉的、以致于我们不再留意的东西,转化为某种陌生奇异的东西;它就存在于一个全新的框架之中。面对这样一种关联,观赏者自己也必将成为创造性的;而这正是艺术最为重要的尺度之一。在刘一原的作品中,恰恰就实现了这样一种尺度。
不过,这些作品的抽象并不是恣意涂抹的简单图式。它们很类似于音乐,因而使我们常常觉得自己象是纯艺术的赋格曲的欣赏者。这类作品的构成,情感和想象是自由的,而在偏重内容含义的歌曲的情形下,人们却常常会使自己局限于一种被陈述、被规定的情感之中。在形式艺术(音乐和绘画)欣赏者总是会持续不断的生发出情绪和感受。面对这类作品,欣赏者不仅可以维护他的自由,而且更重要的是还能重新发现他的自由。他自己就变成了一位艺术家。他的创造性由此得到发展,因为抽象的过程恰恰是一种远离被具象所环绕的含义领域的退隐。
刘一原的艺术是那种把现实和抽象的对立结合为一个和谐整体的艺术。他深深植根于中国水墨画的土壤中,他走的是一条质朴纯粹的道路。他知道一切艺术都具有抽象性;但与此同时,他的作品又生动的说明了这样一点;抽象就是一个与对象展开对话的过程。他拥有深厚的中国传统水墨绘画的功底,但他的绘画又拥有独特的生命气质。他知道得很清楚,呈现在一幅绘画中的色彩如果既不伴随任何旨意,也不服从于某种固定模式,就更能直接触动人们的心灵,对于他的作品中的线条当然也可以如是说。
刘一原的绘画艺术拥有一个伟大的未来。他的这些杰出作品属于我们这个时代。
——摘自赫伯特·麦努思(Herbert  Mainusch德国明斯特大学教授,艺术评论家):"作为过程的抽象——评刘一原的绘画"(《艺术典藏》2007年第四期)

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