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楚骚回响心象飞扬

77岁高龄的著名艺术家刘一原先生的＂楚骚回响——刘一原水墨艺术展＂于6月15日下午在湖南省博物馆特展二厅举行开幕式。这是他继湖北省博物馆后，第二次在博物馆级展馆举办画展。

这是一个以弘扬楚文化楚艺术为主题的艺术展，在拥有马王堆文物国宝的湖南省博里展出，更赋予其艺术展的文化涵义。

现代水墨艺术家刘一原教授系湖北人，生于楚地，成长在楚地，深受荆楚大地文化之熏陶与影响，他的作品充分运用楚文化精神和楚艺术元素演绎出一种具有时代创意及现代风格的水墨艺术。

青年钢琴演奏家周泉主持开幕式

湖南省博物馆陈叙良副馆长致辞

陈叙良副馆长说：尊敬的刘一原先生，各位领导、各位来宾，朋友们，大家下午好！

今天，经过长期筹备，“楚骚回响——刘一原水墨艺术展”终于要与博物馆的观众见面了，我很荣幸也很高兴能有机会在这里跟大家说几句话。首先，我谨代表湖南省博物馆，向拨冗莅临“楚骚回响——刘一原水墨艺术展”开幕式现场的各位领导表示衷心的感谢！对各位来宾的大驾光临表示热烈的欢迎！向刘一原先生，以及长期以来关心、支持湖南省博物馆事业发展的各级、各部门和社会各界朋友表示由衷的感谢！同时，也要对给予展览重要支持的策展人皮道坚先生等工作人员致以最诚挚的敬意和感谢！谢谢你们的辛勤劳动，成就了今天这个隆重的集会和精彩的展览！

刘一原先生是湖北美术学院中国画系教授、武汉市文史研究馆馆员，1942年出生于武汉市。青年时期就曾以摹制中国古代绘画而知名当时，后于1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校担任山水画、花鸟画教职，同时开始从事现代水墨艺术的探索、研究，并潜心致力于“心象风景”的创作，在中国美术界独树一帜，表现了画家对自然、社会、人生的思考。他的艺术实践，将中国传统“水墨”绘画艺术创作手法与西方“白粉”和“色彩”艺术表达语言融汇于一炉，并成功在东方古典传统和西方当代影响之间寻找到一种理性的平衡，将绘画艺术的历史性和现代性进行了淋漓尽致的表现，引起了艺术界的广泛讨论。

本次展览以“楚骚回响”为主题，精心挑选了刘一原先生创作的30余件作品，重点是近十年来的作品，展示其艺术创作理论的完善与艺术语言的变化。这批作品聚焦于2000余年以来的楚文化，可以说是楚文化精神所引发的回响！相信这批作品的展出，必定能激励中国现当代艺术的创造，产生积极的文化艺术影响力。祝贺展览取得圆满成功！祝刘一原先生艺术长青！

谢谢！

楚艺术史专家策展人皮道坚发言

《楚骚回响》展览前言

刘一原的现代水墨艺术创作起始于20世纪80年代。他近半个世纪以“心象”、“点线”、“感时” 为关键词的现代水墨艺术实践，为中国画坛提供了一系列意味深长的当代水墨叙事。刘一原立足本土生存体验，运用中国传统绘画“澄怀味道”、“以形媚道”的水墨艺术方式，以悟对和反省的姿态面对当今之生活世界。他1980年代至本世纪初的作品，沿用宋、元以来中国传统绘画“因心造境”、“以手运心”的创作方法，发挥笔墨的书写性特质，将一种悲天悯人的情怀融入到形象和笔墨之中，表达人在“现代性”之后所生发的诸多生存感悟，引起了广泛的共鸣。他的作品是关注中国文化当代转型问题的理论家、批评家们研究的对象。一直以来批评家们从不同角度不断揭示刘一原作品的历史感、现实性及其创作方法论特色，为中国当代水墨的艺术实践开拓了新的起点。

本次展览以“楚骚回响”为主题，意在重点展示刘一原近十年来艺术创作精神内涵的升华与艺术语言方式的微妙变化。展出的33件作品中有25件创作于2009年之后。在这批作品中艺术家对传统文化之探索、研究的触角由宋、元绘画转向了更为古老的距今2000余年的楚文化。前期作品中的悲悯情怀转化为对诗性与诗意的探求，是与楚骚、楚韵传统的对接，也是“山水以形媚道”（宗炳）的现代版，更是精神上的超越与升华。此展作品《重生》、《雄楚之音》之强烈色彩对比所表达的精神诉求；《汨罗怀想》、《天河》、《时光之迹》等作品中飞扬流动的线条所承载的诗性内涵，无不是楚艺术崇尚生命运动与活力，向往自由的文化精神所引发的回响。湖南、湖北皆为楚文化之故地，有着丰厚的楚文化传统和楚艺术资源，相信《楚骚回响》刘一原水墨艺术展在湖南省博物馆的展出，对于弘扬楚文化富于想象，充满生命激情，发扬踔厉的民族气质和文化精神，激励中国本土现当代艺术的创造，定会产生积极的推动作用和文化影响。